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百度 农民工进城以后，由于常年在外地工作、生活，实际上失去了对其户籍所在地农村社会管理的参与权，同时由于并未在城市获得被认可的社会角色，无法参与当地公共事务的管理，难以获得其工作和生活的城市社会管理的参与权。

7月1日起，《温州市永嘉昆曲保护条例》正式施行，温州以立法破题，助力永嘉昆曲“戏”水长流，在新时代焕发新活力。

昆曲被公认为中华戏曲百花园中最臻至完美的一枝。2001年，600岁的昆曲先于4000岁的古琴被推选为首批“世界人类口头和非物质文化遗产”，当时昆曲已濒危，亟待拯救，更契合“非遗”的本意。而永嘉昆曲，作为昆曲的一个古老流派，是这根花枝上的一朵奇葩。

早在2005年，时任浙江省委书记习近平就曾对抢救和振兴永嘉昆曲作出重要批示，成为永昆走向新生的重要节点之一。从盛极一时到凋零殆尽，再到如今的欣欣向荣，永昆作为温州最古老、最具地域特色的剧种，显示出“野火烧不尽，春风吹又生”的强韧生命力。

永昆之韵 从历史深处走来的戏曲奇葩

诞生于元代的昆曲，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，被誉为“雅昆”。到了清后期，昆曲日益“文雅”而缺乏创新，陷入孤芳自赏的窘境，同时，京剧等地方戏纷纷崛起，昆曲在与之抗衡中败落，逐渐淡出大众视线。

不同于“雅昆”，成长于温州旷野庙台的永昆，自诞生起就散发着泥土的芬芳。明代姜淮《歧海琐谈》记载：“每岁元夕后戏剧盛行，虽延过酷暑，勿为少辍。如府县有禁，则托为禳灾、赛祷……”可见，当时的温州戏剧，是一种依托庙会文化、近乎狂热的民间演出活动。由此孕生的永昆，是完全平民化的戏曲形式，其流行地域以温州为中心辐射温岭、台州、丽水、福鼎一带。

“平民化”的永昆，擅用人民喜闻乐见的方式，演大众喜闻乐见的故事。

从演绎方式上看，永昆唱腔有别于苏昆讲究的“水磨、咬字、冷板、气口”，所秉承的是“畸农市女，顺口可歌”。其表演讲究“以神导形、以形托神”，如《吃糠》中赵五娘的那一“噎”：双目圆瞪，脖颈挺直，泪光闪烁，举碗至头顶，用筷子在碗里连连下戳……取材自真实生活的演绎方式，“噎”出了艺术，也“噎”出了共情。

从内容上看，永昆以描摹世态炎凉、人情冷暖见长，所流传下的剧目多为惩恶扬善的“爽剧”。不同于其他剧种，永昆艺人十分擅长自编当地奇闻轶事。如“同福”昆班的《对金牌》，讲的就是江心屿恶僧祖杰杀害余氏一家七口的命案，正是当时的社会热点。可以说，“取悦”平民大众是永昆的“拿手好戏”，其所唱所演映射的是“平民意识”。

正因扎根于民，永昆才得以拥有坚韧不拔的生命力。自清咸丰至新中国成立的百年间，即便“雅昆”绝迹，永昆戏班依旧在浙南闽北大地上流动不息，此消彼长，从未停歇，其中最有名的是新同福与新品玉。抗战爆发后，戏班演出一度受到禁锢。但新中国成立后，新同福、新品玉、一品春、南春班社流散的昆班艺人又重组了“巨轮昆剧团”，继续为浙南广袤农村的劳动人民送去他们钟爱的精神食粮。1957年，温州成立戏曲学训练班为永嘉昆剧团培养了一批优秀的青年演员。

永昆之兴 从凋零到绽放的坚韧之路

一如其他地方剧种，在上世纪中后期的时代浪潮中，永昆也迅速凋零。但当中国戏曲从冻土中苏醒，各种声腔竞相绽放之时，永昆却因人才断层，成为绝响。

2000年初，刚刚成立4个多月的永嘉昆曲传习所，为重振永昆，决定将诞生于南宋温州的“中国最早戏剧”《张协状元》搬上中国首届艺术节的舞台，重现绝迹戏台的“南戏活化石”。然而在当时，老一辈永昆艺人凋零殆尽，新成立的永嘉昆曲传习所又还是个“空架子”，找谁来演成了难题。永嘉昆曲传习所历经在温州、杭州两地的一番苦寻，终于凑齐了5名有永昆底子的演员，并请59岁的退休永昆女小生林媚媚出山担纲主演，6人一台戏，分饰剧中12个角色。

就这样，这部戏在缺钱、缺人手、缺场地的窘迫条件下，星夜兼程排练了23天。2025-08-04，在名家如林的首届中国昆剧艺术节上，永昆《张协状元》横空出世，艳惊四座，造就了戏曲界“到处逢人说永昆”的佳话。著名戏曲家郭汉城更是欣喜不已：“《张协状元》把南戏粗糙、原始、不完整但生活气息浓郁、表演大胆的民间情趣，与精致的昆剧相结合，这为昆剧的创新、改革、发展指出了一条新路。”

彼时，名声大噪的表象下，永昆处境依旧窘迫。永嘉昆剧传习所因编制不足，连基本的行当都不全。一个剧团无法维持正常的排练与演出，便难以存活，更何谈振兴永昆？

拐点在2005年5月到来，时任浙江省委书记习近平在楠溪江考察调研期间，悄悄来到群众中间，与当地村民一起观看了精彩的永昆表演。在习近平的直接关怀下，永嘉昆剧团（原永嘉戏曲传习所）于当年6月恢复建制，跻身原文化部重点扶持的七个昆剧团之一。次年，永昆向浙江省申报非遗获得成功，由此踏上振兴之路。

近年来，永昆深入挖掘与整理传统剧目，如同探宝之旅，成功发掘出传统大戏21本、折子戏50多出，更排演了《琵琶记》《荆钗记》等诸多代表剧目。其间，永昆演员与剧目荣获国家级、省市级50多个奖项，十多出折子戏更入选“中华优秀传统艺术传承发展计划”，彰显了永昆艺术的独特魅力与深厚底蕴。

为扩大永昆在新一代青少年中的认知度与影响力，永嘉昆剧团积极拓展校团合作，探索“订单式”人才培养模式，为古老永昆注入新活力。当前已在永嘉县中小学开设27处永昆教学实践基地，开展免费“戏曲启蒙教育”，与42所学校结对合作，培养昆曲爱好者近万人。

去年，永嘉昆曲表演及音乐特点分享会在北京正乙祠戏楼成功举办，促进南北戏韵的交融。同时，温州借助央视春节戏曲晚会的“后晚会效应”，打造“永昆周末百姓剧场”等惠民品牌，每年吸引受众达20余万人。永嘉昆剧团联手永嘉旅游投资集团，创意打造的永嘉昆剧团首部实景永昆《牡丹亭·惊梦》，与楠溪江诗画山水融为一体，成为吸引大批游客观光驻足的文旅明珠。

为扩大全球传播效能，永昆携《牡丹亭·游园》参加2022世界温州侨胞“瓯江潮　同春乐”春节联欢晚会全球直播，连续八届参加中国昆曲艺术节会演，并赴台湾、香港进行文化交流演出；永昆微电影《追寻》更荣获首届“高教社杯”高等学校“用外语讲中国故事”优秀短视频一等奖……永昆承担起文化使者的职责，展示着中华戏曲艺术的独特魅力和国际影响力。

永昆之望 立法保护下的新时代传承发展

清代刘廷玑有云：“海盐浙腔，古风犹存，他处难觅。”永嘉昆曲，作为“中国仅存的海盐遗响”，承载着“戏曲活化石”之誉，其研究价值不可估量。

然而，对于濒危剧种的保护与传承，世间不乏质疑之声，认为“无法留存，即是缺乏生命力”。然而，新编永昆《张协状元》的成功，有力地证明了永昆之存续价值：其形式虽古旧简陋，然其内蕴之美学理念却生机勃勃，充满活力。

由永昆之例，延展至稀有剧种之保护与发展，有三点思考尤需铭记：

一者，顺应发展规律，既要典藏，亦要创新。稀有剧种因流传范围有限、传承剧目稀缺，更需创新内容与传播路径，以迎合“观众之选”。对于那些未能与时俱进、终被时代淘汰之剧种，我们应运用现代科技手段“入档存照”，典藏一方地域之文化与历史记忆。

二者，保护具有地域特色的“文化母语”。流行于特定地域之稀有剧种，其音乐、唱腔与表演程式往往蕴含浓郁的地域风情。我们应珍视这种“文化基因”的传承，展现中国戏曲之丰富多元、独具匠心之魅力。

三者，创新表达语言与路径，迈向更广阔之舞台。稀有剧种唯有被更多人观赏、理解，被更多年轻人模仿、喜爱与传承，方能生生不息。因此，更应积极探索“破圈”之路，开辟与观众连接之新径。

永嘉昆曲，一如众多稀有剧种或古老非遗所面临的困境，艺术特质流失、保护工作碎片化、创新不足、市场生命力羸弱等问题亟待解决。

本月实施的《温州市永嘉昆曲保护条例》，着眼于打造保护、传承与发展之全闭环流程体系，建立全市“一盘棋”之协调机制。该条例以保障戏曲之多样化、可持续、良性发展为出发点，为永嘉昆曲焕发历史魅力与时代活力提供了坚实支撑。

《条例》针对永嘉昆曲保护工作之系统性、方式方法、艺术特质、人才培养等主要方面存在的突出问题，提出具体要求。诸如编制永嘉昆曲保护专项规划，开展资源调查，建立保护资源名录与数据库，实行分级分类保护；组织挖掘整理传统作品，支持定期复排演出，对濒临消失之资源进行抢救性保护等。

在护航永昆之传播与普及的同时，《条例》还聚焦于“永昆”之创造性转化与创新性发展，提出推动国有永嘉昆曲演出团体改革，鼓励和支持其建立健全剧目题材与版本多样化机制，推动永嘉昆曲数字化建设，促进其与休闲旅游、文化创意等产业之融合发展。

时光荏苒，永嘉昆曲穿越历史长河而来，于新时代立法之翼下，必将翱翔向更加美好的未来。（程潇潇）